コラム：初期トーキー時代の映画音楽の世界

レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ(1872-1958)は、⻄洋芸術⾳楽だけでなく、映画⾳楽の分野においても功績を残している。例えば、今回演奏される《トマス・タリスの主題による幻想曲》は、のちに映画『マスター・アンド・コマンダー』(2003)や『パッション』(2004)に使われることになる。さらに、1940年には彼⾃⾝が映画『潜⽔艦轟沈す』のために作曲している。ヴォーン・ウィリアムズが後世の映画⾳楽作曲家たちへ及ぼした影響は⼤きく、特に映画『猿の惑星』(1968)や映画『スタートレック』(1979)などで知られる映画⾳楽の巨匠、ジェリー・ゴールドスミス(1929-2004)にはその色が濃い。  

では、ヴォーン・ウィリアムズが生きていた時代の映画音楽はどのようなものだったのだろうか。初期トーキー映画音楽の世界を少し覗いてみよう。  

1927年に世界初のトーキー映画『ジャズ・シンガー』(注)が公開されることで映画⾳楽の歴史は始まったが、映像と⾳楽を同期させるという⼿法を確⽴させたのは主にマックス・スタイナー(1888-1971)、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト(1897-1957)、アルフレッド・ニューマン(1900-1970)という3⼈の映画⾳楽の作曲家たちだ。そのうちスタイナーとコルンゴルトは、ともにオーストリアに⽣まれ、⻄洋芸術⾳楽の伝統的な作曲技法をウィーンで専⾨的に習得した上で、アメリカへ渡りハリウッドに所属した。そういった背景もあり、結果としてハリウッド映画の音楽に西洋芸術音楽の技法が数多く持ち込まれることとなったのである。  

例えばスタイナーは、リヒャルト・ヴァーグナー(1813-1883)が⾃⾝の楽劇の中で⽤いた「ライトモティーフ」という技法を、映画『キングコング』(1933)で初めて映画⾳楽に持ち込んだ。「モティーフ」とは、メロディーやリズムを構成する音楽の最小単位を意味するが、「ライトモティーフ」とはドラマの中である⼈物、場⾯、想念などを象徴するために用いられるモティーフのことである。ヴァーグナーは、同じモティーフを何度も繰り返し用いることで、それに特別な意味を与えていったのである。  

スタイナーの⼿法を『キングコング』を例として具体的に⾒ていこう。この映画の内容を大まかに言えば、「主⼈公らが⾒せ物にするために南海の島から連れ帰った怪物であるキングコングがニューヨークで暴れる」というものだ。『キングコング』では、主に「キングコングのライトモティーフ」、「アンのライトモティーフ」、「南海の島のライトモティーフ」の三種類が使われている。注⽬したいのは、主⼈公らが船で南海の島に近づいていくシーンだ。ここでは、「南海の島のライトモティーフ」ではなく、あえて「キングコングのライトモティーフ」が使われている。この⼯夫によって、観客は音楽だけでこの島にキングコングがいると察することができるのである。  

ちなみにライトモティーフの技法は現代の映画⾳楽ではさらに一般化し、今では⼤抵の映画では耳にすることができる。 

今日、映画音楽はポピュラー音楽の中のジャンルとして西洋芸術音楽とは切り離されて考えられることが多い。しかし実際には、映画音楽は歴史的に西洋芸術音楽の影響を大きく受けて発展してきたのである。ヴォーン・ウィリアムズの音楽は、そのことを再認識させてくれるものと言えるかもしれない。 

 

注:『ジャズ・シンガー』(1927)が世界初のトーキー映画かどうかについては議論の余地が残されている。『ジャズ・シンガー』は全編がトーキー映画というわけではなく、部分的なトーキー映画であることと、これ以前に映画『ドン・ファン』(1926)ではレコードを⽤いて映像と音を同期させる試みが行われていたためである。

文責：石塚有愛（音楽学専攻一回生）

参考⽂献

・淺⾹淳『オペラ辞典』⾳楽之友社、1993年。

・尾⿐崇『映画⾳楽からゲームオーディオへ』晃洋書房、2016年。

・『クラシック⾳楽家⼤全』芳野靖夫監修、松村哲哉訳　⽇東書院、2013年。