KCUA_音楽学専攻

イングランドのケント州に位置するカンタベリーの地には、英国国教会の総本山であるカンタベリー大聖堂が鎮座している。こんにちでは世界文化遺産にも登録され、観光地として名高いこの大聖堂は、実はヴォーン・ウィリアムズともゆかりが深い。 1928 年に、当時のカンタベリー大主教のために《テ・デウム・ト長調》を作曲しているのである。ここでは、そんなカンタベリー大聖堂の歴史を少し紐解いてみよう。 カンタベリー大聖堂の歴史は古く、 1130 年に建立された後、幾度か改装や改築がなされている。現在の大聖堂は、全長 160 メートル、幅 47 メートルで、中でも 1503 年に増築された「ベル・ハリー・タワー」は、高さ 70 メートル以上もあり、圧巻の存在感を放っている。この聳え立つような先端の尖った塔と窓は、「垂直式」と呼ばれるイギリス式ゴシック建築の象徴だ。   カンタベリー大聖堂の外観。 ここでの有名なエピソードと言えば、時の権力者であるヘンリー二世 ( 在位 1154‐1189) と政教分離を巡って対立していた当時のカンタベリー大司教トマス・ベケット (1118‐1170) が 1170 年に暗殺された事件であろう。この死は殉教として扱われ、トマスが聖人に列せられたことから、現在でもこの場所は聖地として毎年多くの巡礼者が訪れている。 「カンタベリー」と聞くと、 14 世紀にイングランドで書かれたジェフリー・チョーサー (1343 頃 ‐1400) の『カンタベリー物語』を思い出す人もいるかもしれない。この物語集は、カンタベリー巡礼へ向かう主人公が、道中泊まった宿で出会った人たちと、自分が最も面白いと思う物語を語り合い、その優劣を競い合いながら旅を共にするものである。巡礼へ向かう様々な身分や階級の人たちが順々に語っていく様子からは、当時のイングランドの雰囲気が感じられて非常に興味深い。 こうした古くから伝わるエピソードを知ると、神聖で近寄りがたく感じられるかもしれないが、実は現代のわたしたち日本人にとっても身近な存在とも言える。このカンタベリー大聖堂は、映画『ハリー・ポッター』シリーズの撮影地となっているのだ。 ヴォーン・ウィリアムズの《テ・デウム》を聴いたり、『カンタベリー物語』を読んだり、『ハリー・ポッター』を鑑賞したりしながら遠くて近いカンタベリー大聖堂に思いをはせ...

近代イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ (1872 ～ 1958) をご存じだろうか。 音楽にそれなりに精通している人でも、あまりピンとくる名前ではないかもしれない。というのも、ヴォーン・ウィリアムズが作曲家としてデビューしたのはやや遅く、他の音楽家にありがちなドラマティックなエピソードや、華々しい活躍などにも乏しいのである。また、その生涯が二つの世界大戦と重なっていることも理由の一つかもしれない。ここでは、そんな「知られざる作曲家」の生涯の一コマを紹介していきたい。 ヴォーン・ウィリアムズは、叔母であるゾフィーに 6 歳からピアノと作曲の手ほどきを受けた。また、７歳からはヴァイオリンも弾き始めており、幼い頃から音楽の英才教育を受けていたようだ。成長してもそのまま音楽を続け、王立音楽学校に入学してからは作曲家のグスターヴ・ホルスト (1874 ～ 1934) と友好を深めたりなどした。彼らは互いに作品を批評し合い、切磋琢磨する関係だったという。 30 歳になって初めて歌曲《リンデン・リー》を出版するが、それから約 10 年後には第一次世界大戦が勃発したため、戦地に赴くこととなる。戦場で砲兵守備隊の少尉に任命された彼は、長い間大砲の爆音に晒されたことで、のちに難聴を患ってしまう。 だが、この戦争はヴォーン・ウィリアムズに悪いことだけをもたらしたわけではない。ここでの体験はのちの創作にも生かされたからである。戦後作曲された《田園交響曲》 (1922) に登場するトランペットの旋律は、戦場のラッパ吹きが何度も音を外して吹いていたことを思い出しながら書かれたものと言われている。 また、彼の曲には映画音楽として使われているものも多く、知らず知らずのうちに聴いているものがあるかもしれない。その一つに、映画『南極のスコット』 (1948) の挿入曲がある。この映画は、南極大陸の制覇を目指すロバート・スコット一行の不幸な出来事を描いたドキュメンタリーであるが、その音楽を担当したのがヴォーン・ウィリアムズなのだ。ちなみに、この時の音楽を素材にして新たに作曲された《南極交響曲》 *(1953) という、彼の七番目の交響曲がある。常に緊迫感を保ちつつも巧みな緩急がつけられているこの交響曲は、南極の大自然を感じることができる名作である。 * この交響曲は正式名称が《南極交響曲》...

　新型コロナウイルスの影響で大学生活は大きな影響を受け、授業やレッスンをはじめ、演奏の機会も激減してしまいました。 例年通りであれば前期・後期と二回のオーケストラ定期演奏会が行われますが、今年度は後期の一回のみです。 しかし、このような状況の中でも前向きに、そしてひたむきに学んでいる1回生の声をお届けしたいと思います。 インタビューの内容は、「初の定期演奏会を迎えるにあたっての心境」です。 今回は弦楽専攻と管打楽専攻から計12名の皆さんにお集まりいただきました。 京芸生の「生の声」をどうぞご覧ください。 チェロ専攻　井上 帆乃香さん 　指揮の下野先生が仰っていましたが、この状況でしか演奏出来ないような曲に触れることが出来るのでいいなと思っています。 ヴァイオリン専攻　山田 円香さん 　春の祭典など曲目の変更があって、練習する時間が足りず分からないことも多かったです。自粛期間にアンサンブルをしていなかったので、オーケストラや弦楽合奏の授業で改めて感じることがありました。 ヴァイオリン専攻　田中 志和さん 　今までよりもオーケストラの曲数が多くて正直大変な面もあります。初めて演奏する曲では緊張を感じますし、常に隣は上回生の方なので刺激をもらいながら勉強しています。 ヴァイオリン専攻　柏木 夢乃さん 　大学に入ってから人と接する機会が少なかったのですが、オーケストラの授業の際は学年や専攻に関係なくたくさんの人と話すことが出来て楽しいです。 学校に来るたびに誰かと「はじめまして」が交わされたそうです。始終笑顔でお話してくださり、とても素敵な時間でした。 （左から小井圡さん、玉木さん、松本さん、イヴァイロさん） コントラバス専攻　小井圡 倫さん 　一人で練習をしているとやらなければ、となってしまいがちですが、オーケストラのような大人数で合奏をすると楽しいなと思います。 ヴァイオリン専攻　玉木 龍馬さん 　大学に入学して、ようやくこのオーケストラが出来る。それがとても嬉しかったです。 ファゴット専攻　松本 拓也さん 　普通科高校の出身なので、音楽に溢れた毎日を送れるようになり充実しています。 打楽器専攻　コイチェフ イヴァイロさん 　僕は純粋にオーケストラが好きです...